Przewodnik po Kunstareal w Monachium: historia i kolekcje dzielnicy muzealnej
Czym jest monachijskie Kunstareal i ile muzeów zawiera?
Kunstareal (obszar sztuki) to dzielnica muzealna Monachium w Maxvorstadt, położona mniej więcej między Königsplatz a dzielnicą uniwersytecką. Obejmuje osiem głównych muzeów w wygodnej odległości spacerowej: Alte Pinakothek, Neue Pinakothek, Pinakothek der Moderne, Museum Brandhorst, Gliptotekę, Staatliche Antikensammlungen, Lenbachhaus i NS-Dokumentationszentrum. Razem tworzą jedną z najbardziej kompleksowych kolekcji sztuki zachodniej od starożytności po współczesność na świecie.
Idea Ludwika I i to, czym stała się w rzeczywistości
W latach dwudziestych XIX wieku bawarski król Ludwik I miał wizję, którą można ocenić jako grandiozję lub dalekowzroczność, zależnie od perspektywy: chciał przekształcić pola na północ od monachijskiego starego miasta w kulturowy odpowiednik starożytnych Aten. „Monachium musi stać się miastem, które przyniesie chwałę Niemcom” — mówił — „tak, żeby nikt, kto nie widział Monachium, nie mógł twierdzić, że zna Niemcy.”
Dwa stulecia później dzielnica Maxvorstadt — materialna realizacja tej wizji — jest jednym z najgęstszych skupisk głównych muzeów sztuki na świecie. Kunstareal (oficjalnie zarejestrowany jako marka kulturalna od 2009 roku) obejmuje osiem instytucji skupionych na antycznej rzeźbie, malarstwie dawnych mistrzów, sztuce XIX wieku, sztuce współczesnej, designie, architekturze, grafice, ekspresjonizmie i historii narodowego socjalizmu — wszystkie w odległości 15 minut spaceru od siebie.
Nie było to zaplanowane jako spójna całość. Narastało przez dwa stulecia budowy, renowacji, wojennych zniszczeń, powojennej odbudowy i rozszerzenia w XXI wieku. To, co nadaje mu spójność, to logika ustanowiona przez Ludwika I: Monachium wyrazi swą wartość przez publiczne kolekcje, a kolekcje te będą mieścić się w architektonicznie ambitnych budynkach.
Zrozumienie Kunstareal wymaga poznania zarówno kolekcji, jak i budynków, które je mieszczą. W tej dzielnicy bardziej niż gdziekolwiek indziej w Monachium pojemnik i zawartość są nierozłączne.
Neoklasyczny fundament Ludwika I: Gliptoteka i Antikensammlungen
Gliptoteka (1830) po północnej stronie Königsplatz była pierwszym w Niemczech muzeum rzeźby zbudowanym z myślą o publiczności. Leo von Klenze zaprojektował grecką świątynię dorycką — surową na zewnątrz, bogato malowaną wewnątrz — aby pomieścić kolekcję antycznych rzeźb Ludwika I, którą zbierał od początku XIX wieku, kupując dzieła w Rzymie i Grecji.
Centrepiece kolekcji stanowią rzeźby egińskie: figury przyczółkowe ze świątyni Afeji na egejskiej wyspie Egina, wykute około 500 p.n.e. i będące jednymi z najpiękniejszych przykładów późnoarchaicznej rzeźby greckiej poza Atenami. Ludwik kupił je w 1812 roku od Anglika Charlesa Cockerella, który je odkopał. Zakup był w tamtym czasie uważany za sukces; dziś rodzi te same pytania o restytucję dziedzictwa kulturowego, które dotyczą Marmurów Elgina.
Równie znaczący jest Faun Barberiniego (ok. 220 p.n.e.) — hellenistyczny brąz, dziś w marmurowej kopii, przedstawiający śpiącego satyra, którego ospała poza i lekko rozchylone usta kłóciły się z XIX-wiecznymi wyobrażeniami o godności antycznej rzeźby. Był uważany przez niektórych kolekcjonerów za skandaliczny; Ludwik I go uwielbiał.
Wnętrza Gliptoteki były pierwotnie pomalowane w żywych, wielobarwnych kolorach opartych na ówczesnych badaniach nad antyczną praktyką malarską — blade, białe marmurowe sale, które dziś kojarzymy z klasycznymi muzeami, to w rzeczywistości wynalazek XIX-wieczny. Po uszkodzeniach bombowych z czasów II wojny światowej, które zdarły malowaną zaprawę, podjęto decyzję o niemalowaniu ponownie, lecz odkryciu surowej cegły — ciekawe odwrócenie XIX-wiecznego odwrócenia starożytnej praktyki.
Staatliche Antikensammlungen (Państwowa Kolekcja Starożytności) zajmuje symetryczny budynek po południowej stronie Königsplatz (ukończony w 1848 roku, pierwotnie Kunstausstellungsgebäude) i skupia się na antycznych brązach, wazach, biżuterii i terakotach.
Alte Pinakothek: dawni mistrzowie na europejskim poziomie
Alte Pinakothek (1836), zaprojektowana przez Klenze przy Barer Strasse, była jedną z pierwszych na świecie galerii sztuki zbudowanych specjalnie z myślą o publiczności. Jej forma budynku — długa galeria z górnym oświetleniem przez świetliki i boczne okna — stała się wzorcem dla muzeów na całą Europę i Amerykę Północną przez XIX wiek.
Kolekcja wywodzi się z Wittelsbachów i sięga XVI wieku. Albrecht V rozpoczął systematyczne zbieranie; Wilhelm IV zlecał historyczne obrazy, w tym Bitwę pod Issus (1529) Albrechta Altdorfera, która pozostaje w kolekcji. Głębokość w malarstwie niemieckim i flamandzkim odzwierciedla te dynastyczne korzenie.
Zbiory wyróżniające Alte Pinakothek na poziomie międzynarodowym to:
Albrecht Dürer: największa na świecie kolekcja dzieł Dürera, w tym Czterech Apostołów (1526) i kilka autoportretów. Czterej Apostołowie w szczególności — podarowani przez Dürera miastu Norymberga — trafili do Monachium przez kolekcję Wittelsbachów i stanowią najmonumentalniejsze osiągnięcie malarskie Dürera.
Peter Paul Rubens: ponad 60 dzieł, co czyni tę kolekcję jedną z dwóch lub trzech najważniejszych na świecie. Sąd Ostateczny, Rzeź niewiniątek oraz seria małych szkiców olejnych, które Rubens tworzył jako modelli do większych zamówień — wszystko to jest tu zgromadzone.
Rafael: Święta Rodzina Canigiani stanowi centralny punkt. Tycjan, Rembrandt, Vermeer, El Greco, Leonardo (rysunek, nie obraz) — zakres zbiorów jest naprawdę wyjątkowy.
Budynek był ciężko bombardowany w 1943 roku, a rekonstrukcja ukończona między 1952 a 1957 rokiem obejmowała świadomą decyzję o pozostawieniu odsłoniętej cegły wojennej na elewacji północnej — uwidocznienie zniszczeń zamiast ich ukrywania. Budynek czyta się dziś jednocześnie jako grand instytucja XIX-wieczna i zapis zniszczeń połowy XX wieku. Wycieczka z przewodnikiem z pominięciem kolejki: Alte Pinakothek
Neue Pinakothek: od Goi do Cézanne’a
Pierwotna Neue Pinakothek powstała w 1853 roku za Ludwika I, by pomieścić sztukę współczesną — konkretnie dzieła XIX-wieczne, które były zbyt nowe dla historycznego profilu Alte Pinakothek. Została zniszczona w czasie wojny i nie od razu odbudowana.
Obecna Neue Pinakothek (1981), zaprojektowana przez Alexandra von Branca, to postmodernistyczny budynek, który budzi kontrowersje od chwili otwarcia — jego fragmentaryczna bryła i historyzujące nawiązania nie zadowoliły ani tradycjonalistów, ani modernistów. Budynek będzie zamknięty na renowację od 2025 do około 2029 roku; jego zbiory zostaną częściowo rozmieszczone w innych budynkach Kunstareal w tym czasie.
Kolekcja obejmuje dzieła od późnych prac Goi po Cézanne’a, Van Gogha i wczesnego Klimta — pełne spektrum XIX-wiecznego malarstwa europejskiego. Szczególnie silna w niemieckim romantyzmie (Caspar David Friedrich, Carl Spitzweg) i francuskim impresjonizmie. Dział Goi, zawierający niektóre jego późne mroczne dzieła, jest jednym z najlepszych przedstawień hiszpańskiego mistrza poza Hiszpanią.
Pinakothek der Moderne: cztery kolekcje, jeden budynek
Pinakothek der Moderne (2002), zaprojektowana przez Stephana Braunfelsa, powstała, by rozwiązać nagromadzony problem: Monachium posiadało znaczące zbiory sztuki współczesnej, architektury, designu i grafiki, rozrzucone po magazynach i nieodpowiednich miejscach. Rozwiązaniem był jeden duży budynek mieszczący cztery wcześniej oddzielne kolekcje.
Sam budynek jest architektonicznie znaczący: duża rotunda w centrum, oświetlona od góry przez 27-metrowy świetlik, pośredniczy między czterema skrzydłami. Materiały są celowo powściągliwe — białe ściany, kamienne posadzki — aby skupić uwagę na dziełach.
Cztery kolekcje:
Staatsgalerie moderner Kunst: główna kolekcja sztuki współczesnej, obejmująca XX i XXI wiek, z dziełami Picassa, Braque’a, Mondriana, Warhola, Beuys’a, Cy Twombly’ego (choć główne zbiory Twombly’ego są w Museum Brandhorst), Sigmara Polke i wielu innych.
Architekturmuseum der TU München: jedna z największych kolekcji architektury w Niemczech, obejmująca rysunki z XVI wieku po współczesne modele CAD. Archiwum zawiera około 350 000 rysunków, planów i fotografii.
Die Neue Sammlung — The Design Museum: najstarsze muzeum designu w Niemczech, założone w 1925 roku, teraz stale ulokowane na dolnych piętrach Pinakothek. Obejmuje design przemysłowy, graficzny, ceramikę, szkło i design cyfrowy od epoki Bauhausu po dziś.
Staatliche Graphische Sammlung: jedna z największych na świecie kolekcji grafiki i rysunku — około 400 000 prac na papierze, z których rotacyjna selekcja jest eksponowana. Zbiory obejmują rysunki Dürera po współczesną grafikę. Wycieczka z przewodnikiem po Alte Pinakothek
Museum Brandhorst: Cy Twombly i sztuka współczesna
Museum Brandhorst (2009), zaprojektowane przez Sauerbruch Hutton z charakterystyczną elewacją z wielobarwnych ceramicznych prętów, zostało zbudowane specjalnie, by pomieścić Kolekcję Brandhorst, przekazaną Bawarii przez Udo i Anette Brandhorst. Elewacja z około 36 000 ceramicznych prętów w 23 kolorach tworzy optycznie dynamiczną powierzchnię, która wygląda inaczej w zależności od warunków oświetlenia.
Kolekcja ma dwa centra ciężkości:
Cy Twombly: największa na świecie kolekcja dzieł Twombly’ego, w tym cykli malarskich i rzeźb. Sala Twombly’ego — sekwencja dużych płócien poświęconych śródziemnomorskim mitom starożytnym, do których wracał przez całą karierę — to jedno z najbardziej pamiętnych doświadczeń galerii sztuki współczesnej w Europie.
Andy Warhol: znaczący zbiór dzieł, w tym kilka z ikonicznych serii powtórzeń.
Muzeum posiada też prace Damiena Hirsta, Bruce’a Naumana, Mike’a Kelleya, Sigmara Polke i innych ważnych twórców schyłku XX i początku XXI wieku. Jest znacznie mniejsze niż Pinakotheki i można je obejść w 90 skupionych minut, ale gęstość ważnych dzieł w sali Twombly’ego wynagradza dłuższy pobyt.
Lenbachhaus: Blaue Reiter i miejskie Monachium
Städtische Galerie im Lenbachhaus to jedyne muzeum w Kunstareal nieprowadzone przez land bawarski — jest to muzeum miejskie, co nadaje mu nieco inny charakter i profil. Mieści się w dawnej willi i studio Franza von Lenbacha (1836–1904), najskuteczniejszego malarza portretowego w Monachium końca XIX wieku.
Znaczenie budynku dla historii sztuki nie leży w portretach Lenbacha, lecz w kolekcji Blaue Reiter. W 1957 roku Gabriele Münter — partnerka Wassilego Kandinsky’ego do ich rozstania w 1914 roku — podarowała ponad 1000 dzieł, które przechowywała w Murnau am Staffelsee przez cały okres nazistowski (gdy prace Kandinsky’ego były klasyfikowane jako „sztuka zdegenerowana”). Dar ustanowił Lenbachhaus jako główne repozytorium materiałów Blaue Reiter.
Grupa Blaue Reiter (Błękitny Jeździec) była aktywna w Monachium między około 1911 a 1914 rokiem. Jej kluczowi członkowie — Kandinsky, Franz Marc, August Macke, Gabriele Münter, Alexej von Jawlensky, Paul Klee i inni — rozwinęli podejście do malarstwa oparte na ekspresji duchowej i teorii koloru, które zapowiadało ekspresjonizm abstrakcyjny. Almanach, który wydali w 1912 roku (Der Blaue Reiter), był jednym z najbardziej wpływowych dokumentów sztuki początku XX wieku.
Znacząca rozbudowa zaprojektowana przez Foster + Partners, ukończona w 2013 roku, dodała znaczną przestrzeń wystawienniczą i poprawiła dostępność budynku. Połączenie oryginalnej willi, jej ogrodu i nowego skrzydła tworzy instytucję o wyrazistym charakterze przestrzennym.
Przewodnik lenbachhaus-guide zawiera pełne informacje praktyczne i uwagi do poszczególnych galerii.
NS-Dokumentationszentrum: historia na skraju dzielnicy artystycznej
NS-Dokumentationszentrum (2015) przy Brienner Strasse reprezentuje inny rodzaj instytucji Kunstareal. Nie jest muzeum sztuki, lecz centrum dokumentacji historycznej — stałą wystawą na temat roli Monachium we wzroście i działalności narodowego socjalizmu.
Stoi na rogu Kunstareal nieprzypadkowo. Adres — Brienner Strasse 34 — to miejsce Palais Barlow, który NSDAP kupiło w 1930 roku i przekształciło w Braunes Haus (Brązowy Dom), siedzibę partii. Budynek został zbombardowany w czasie wojny, a następnie zburzony. NS-Dokumentationszentrum wybudowano na tym miejscu po dziesięcioleciach debat o właściwym przeznaczeniu terenu.
Wystawa wprost odnotowuje, że dzielnica kulturalna zaprojektowana przez Ludwika I — neoklasyczne świątynie sztuki i starożytności na Königsplatz — leżała w tej samej okolicy, która stała się administracyjnym sercem NSDAP. Gliptoteka spoglądała przez Königsplatz na wiece, na których palono książki.
Przewodnik NS-Dokumentationszentrum w Monachium i przewodnik Przewodnik po puczu piwiarnianu szczegółowo opisują treść i kontekst NS-Dokumentationszentrum. Prywatna wycieczka piesza: Alte Pinakothek i stare miasto Monachium
Plan zwiedzania Kunstareal na jeden dzień
09:00 — Przyjazd na Königsplatz (stacja U2 Königsplatz). Przejście przez plac i 30 minut na oglądanie zewnętrznych elewacji Gliptoteki i Antikensammlungen oraz samego placu. W niedziele wstęp do muzeów państwowych kosztuje 1 euro — jeśli to dotyczy, rozważ krótką wizytę i obejrzenie rzeźb egińskich w Gliptotece.
10:00 — Alte Pinakothek (Barer Strasse 27). Spędź 2,5–3 godziny. Priorytety: Sala IV (Dürer), Sala VII (Rubens), Sala XII (malarstwo flamandzkie i holenderskie). Kawiarnia na parterze to rozsądna opcja na kawę przed południem.
13:00 — Obiad. Café Ella w ogrodzie Lenbachhaus to dobra opcja. Alternatywnie kawiarnia Alte Pinakothek albo jedna z kilku opcji przy Türkenstrasse.
14:00 — Pinakothek der Moderne (Barer Strasse 40). Zarezerwuj 2 godziny. Skup się na jednej lub dwóch z czterech kolekcji — dla odwiedzających po raz pierwszy Staatsgalerie sztuki nowoczesnej i Muzeum Designu są najbardziej angażujące.
16:00 — Museum Brandhorst (Theresienstrasse 35). Jedna godzina, skupiona na sali Twombly’ego i kolekcji Warhola.
17:00 — Lenbachhaus (Luisenstrasse 33). Jedna godzina specjalnie na kolekcję Blaue Reiter.
18:00 — Wieczór. Południowa krawędź Kunstareal łączy się z barami i restauracjami studenckiej dzielnicy Maxvorstadt, szczególnie wokół Türkenstrasse i Schellingstrasse.
Praktyczne informacje o zwiedzaniu
Dojazd: U2 do Königsplatz (dla Gliptoteki i Antikensammlungen) lub U2/U8 do Theresienstrasse (dla skupiska Pinakothek). Pinakotheki i Brandhorst są wszystkie w odległości 5 minut spaceru od siebie przy Barer Strasse/Theresienstrasse.
Bilety: Łączony dzienny bilet do Pinakothek (Alte + Neue + Moderne) kosztuje około 12 euro. Bilety indywidualne to 7–8 euro. Niedziele: wszystkie bawarskie muzea państwowe pobierają 1 euro wstępu (dotyczy trzech Pinakothek, Gliptoteki, Antikensammlungen, ale nie Lenbachhaus ani Brandhorst). Przewodnik Karnety i bilety do muzeów w Monachium wyjaśnia opcje karnetów wielodniowych.
Godziny otwarcia: Większość muzeów Kunstareal jest zamknięta w poniedziałki. Godziny we wtorek–niedzielę wynoszą około 10:00–18:00, z wydłużonymi godzinami wieczornymi we wtorki w niektórych miejscach (sprawdzaj poszczególne strony internetowe, bo harmonogramy się zmieniają).
Dzieci: Muzeum Designu w Pinakothek der Moderne i Lenbachhaus angażują młodszych odwiedzających łatwiej niż kolekcje dawnych mistrzów. Kunstareal prowadzi też warsztaty rodzinne w wybrane niedziele. Monachium: Alte Pinakothek — obrazy renesansowe z biletem wstępu
Kunstareal w europejskim kontekście
Monachijska dzielnica muzealna jest często porównywana z berlińską Wyspą Muzeów (obiektem UNESCO) i wiedeńskim Museumsquartier. Pod względem głębokości kolekcji obejmujących wiele stuleci Monachium ma mocne podstawy, by mierzyć się z obiema. Zbiory Alte Pinakothek w zakresie malarstwa niemieckiego i flamandzkiego są prawdopodobnie lepsze niż równoważne kolekcje berlińskie; antyczna rzeźba Gliptoteki rywalizuje z Kunsthistorisches Museum w Wiedniu w wybranych dziedzinach.
Czego Monachium brakuje w porównaniu z Berlinem, to encyklopedyczna kolekcja ogólna w jednym budynku. Siłą Kunstareal jest jego specjalizacja: każde muzeum idzie w głąb w określonym obszarze, zamiast starać się obejmować wszystko.
Koncepcja „Aten nad Izarą”, którą Ludwik I sformułował w latach dwudziestych XIX wieku, była grandiozyczna i sami monachijczycy traktują ją niekiedy z łagodną ironią. Jednak kolekcja, która narastała przez dwa wieki, uzasadnia poważne traktowanie tej idei. Niezależnie od politycznych wad Ludwika I, jego inwestycja w publiczne instytucje kulturalne była naprawdę dalekowzroczna, a Kunstareal jest najbardziej namacalnym dziedzictwem tej wizji w XXI wieku.
Często zadawane pytania o monachijskie Kunstareal
Czy w monachijskich Pinakothekach wolno fotografować i nagrywać?
Fotografowanie bez lampy błyskowej jest dozwolone w większości stałych galerii kolekcji Pinakothek, z zastrzeżeniem prawa do fotografowania poszczególnych dzieł. Wystawy czasowe często mają surowsze ograniczenia. Sprawdź przy wejściu przed podjęciem założeń. Statyw do wideo i fotografia komercyjna wymagają wcześniejszego zezwolenia.
Które muzeum odwiedzić, mając tylko 90 minut w Kunstareal?
Museum Brandhorst dla sztuki współczesnej (sala Twombly’ego jest wyjątkowa) lub Alte Pinakothek dla dawnych mistrzów — konkretnie Sala IV (Dürer) i Sala VII (Rubens). Oba mogą zapewnić niezapomniane 90 minut, jeśli jest się selektywnym. Unikaj próby „zaliczenia” Alte Pinakothek w całości w ciągu 90 minut.
Czy w dzielnicy muzealnej jest restauracja lub kawiarnia?
Café Ella w ogrodzie Lenbachhaus (dostępna z biletem muzealnym lub bez) to jedna z lepszych kawiarni muzealnych w Monachium. Alte Pinakothek ma kawiarnię na parterze. Pinakothek der Moderne ma opcję w stylu stołówkowym. Alternatywnie Türkenstrasse i Schellingstrasse, biegnące równolegle do Barer Strasse około 200 metrów na wschód, mają wiele niezależnych kawiarni i restauracji.
Czy można odwiedzić Kunstareal bez kupowania biletów do poszczególnych muzeów?
Tak. Elewacje i place — szczególnie Königsplatz — to przestrzeń publiczna. Ogród Lenbachhaus jest dostępny bez biletu muzealnego (Café Ella jest w tym ogrodzie). Na zewnętrzną elewację NS-Dokumentationszentrum można popatrzyć z Brienner Strasse. Niektóre wystawy czasowe mają niższe ceny niż kolekcje stałe.
Jaki jest związek Kunstareal z dzielnicą uniwersytecką?
Maxvorstadt, gdzie mieści się Kunstareal, to też dzielnica uniwersytecka — Ludwig Maximilian University jest 10 minut pieszo na wschód, a Politechnika leży przy południowej krawędzi Kunstareal. Studencka populacja dzielnicy nadaje jej więcej żywotności niż czystej dzielnicy muzealnej, z niezależnymi księgarniami, kawiarniami i barami wplecionymi w kulturalną geografię. Jest to szczególnie widoczne przy Türkenstrasse i Amalienstrasse.
Ile czasu zajęłoby właściwe zwiedzenie całego Kunstareal?
Zaangażowanie się we wszystkich osiem głównych instytucji na poziomie powyżej powierzchowności wymaga około czterech do pięciu pełnych dni. Większość odwiedzających koncentruje się na dwóch lub trzech muzeach w ciągu jednego lub dwóch dni. Jeśli Kunstareal jest głównym powodem wizyty w Monachium, warto zarezerwować pełny tydzień pobytu.
Najlepsze doświadczenia
Aktywności do rezerwacji z zweryfikowanymi cenami i natychmiastowym potwierdzeniem na GetYourGuide.
